原标题：国产片吃肉进口片挨打 阿汤哥《碟中谍7》也救不起好莱坞
搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）好莱坞超级IP续作《变形金刚7》在六月上映，40天累计票房6.5亿元，排不进年度票房榜前十五。
大名鼎鼎的阿汤哥主演的《碟中谍7（上）》在暑期档上映6天卖了2.26亿元，单日票房即将被国产动画小片《茶啊二中》超越，上座率垫底。
今年以来，国产片“吃肉”，进口片“挨打”已经成了一种新常态。
暑期档，在《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》大爆的对比下，这一现象尤其凸显。
票房滑坡
今年由于疫情后要快速恢复电影市场，给影院增加供给，进口片的引进明显增多，档期选择也更加自如，春节档前后、五一档前后、暑期档都有进口片的一席之地。
但这些进口片，尤其是好莱坞大片，却失去了曾经的轰动效应，没法把市场搅热，每一部上映后票房都不及预期。
上半年，陆陆续续上映了二十多部好莱坞电影，合计总票房约43亿元，占全国总票房的份额不足14%。
卖的最好的《速度与激情10》票房9.83亿元，排在年度票房榜第七，还不如国产动画片《熊出没·伴我“熊芯”》和喜剧片《人生路不熟》。而国产片卖得最好的《满江红》票房45.44亿元，是它的4.6倍。
《变形金刚7》《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《蚁人3》《碟中谍7》《闪电侠》《超级马力欧兄弟大电影》《黑豹2》《龙与地下城：侠盗荣耀》《雷霆沙赞！众神之怒》《小美人鱼》《夺宝奇兵5》这些IP作品，也全都没声响。
声势浩大的《小美人鱼》只卖了2651万元，暑期档上映的《夺宝奇兵5》票房2370万元，DC超级英雄大片《雷霆沙赞！众神之怒》票房4121万元，《黑豹2》刚刚过亿，被夸口碑逆天的《闪电侠》停在了1.85亿元，在中国拥有粉丝基础的《变形金刚7》上映40天累计总票房才到6.5亿元。
也不是好莱坞彻底不行了，只是在中国市场的遇冷最为显眼。
在北美本土及其他海外市场，好莱坞的IP依然能打，有些依旧在赚大钱。
在中国票房只有1.71亿元的动画片《超级马力欧兄弟大电影》，北美卖了5.74亿美元，全球票房13.46亿美元，而它的制作成本只有1亿美元，大赚特赚。
其他如《黑豹2》全球票房8.59亿美元，《银河护卫队3》全球票房8.43亿美元，《蜘蛛侠：纵横宇宙》全球票房6.63亿美元，也都是赚钱的项目。
在中国彻底扑街的《小美人鱼》，北美卖了2.94亿美元，全球票房5.54亿美元，相对2.5亿美元的制作成本，在盈亏线上下，也没有惨不忍睹。
但从概率论角度看大局，好莱坞确实在走下坡路，比起前些年，大片的成功率明显在下降，单片票房的天花板也在降。
今年，《速度与激情10》《蚁人3》《疯狂元素城》《夺宝奇兵5》《闪电侠》《龙与地下城：侠盗荣耀》《雷霆沙赞！众神之怒》等不少大片的票房都处在盈亏线边缘，有些面临亏损。
2023年的票房冠军《超级马力欧兄弟大电影》全球票房13.46亿美元，而往年的冠军《阿凡达2》全球票房23.2亿美元、《蜘蛛侠：英雄无归》全球票房19.12亿美元、《复仇者联盟4》全球票房28亿美元。
《泰坦尼克号》《阿凡达1、2》《复仇者联盟4》排在全球影史票房榜前四，代表了好莱坞的三个高光时刻。
《泰坦尼克号》上映于1997年，全球票房超过18亿美元，预示了好莱坞大片时代的开启。
《阿凡达》上映于2009年，全球票房超过27亿美元，是3D、巨幕这些新技术革命的产物。
《复仇者联盟4》上映于2019年，全球票房28亿美元，是好莱坞大片化、系列化、超英化的巅峰。
路径依赖
通过工业化流程管理，好莱坞把电影这个风险极高的行业变成了一个能有稳定投入产出比的产业，把它们的影片卖向全球。
但二十年过去了，世界不断变化，观众一批批成长，原本觉得新鲜的东西不再吸睛，而好莱坞那套成熟的产品生产线，并没有多少更新，甚至变得陈旧，过时。
拿高薪的职业经理人为制片厂的业绩负责，制片人中心制，大制作卖全球，这些都要求好莱坞不能冒太大风险去搞创新，IP制造和续集制作成为最主要的选项，而在续集制作的过程中，同样不能冒太大风险去搞创新，因为失败不起。
这就造成很多影片为拍而拍，很多故事为编而编，很多场面为升级而升级，好莱坞希望通过一次一次的视效奇观留住观众，但很明显，观众对这些刺激越来越不兴奋，加大剂量的效果不再明显。
正在上映的《碟中谍7》就是一个例子。
为了证明该系列的突破和紧跟时代，故事编造成了跟人工智能“智体”的斗争，但“智体”看不见摸不着，就给它设定了一个代理人，最终还是人跟人斗。为了场景升级，阿汤哥奔波于世界各地。为了动作戏升级，阿汤哥从山顶骑摩托跳火车，在极速行驶的火车顶上和反派打斗。
这一切都显得很拼，很敬业，很有诚意，但这一切都依托于一个悬浮的，让人无法相信的故事，不是视效服务于故事，变成了故事服务于视效，显得那么套路，那么徒劳。
《速度与激情10》《变形金刚7》等也都是类似的问题。
《速度与激情10》为了场面的升级已经完全不顾物理学定律，快拍成了科幻片。
高空跳伞、飞车拽散直升机、疾驰滑大坝，拥有主角光环的唐老大无所不能，再怎么作都不会死。为了这个系列进行下去，为了延续family这个主题，死人可以复活，坏人可以洗白，故事随心所欲，已经完全接不上地气。
《变形金刚7》为了大场面让汽车人、巨无霸集结，大战终极反派宇宙大帝。电影的剧情依然是团结、大爱、拯救世界那一套说教，还穿插了男主角和弟弟的鸡汤亲情，观众似乎在看一部《变形金刚》《钢铁侠》《速度与激情》的大杂烩电影。
再看为数不多的不依赖IP的原创电影，曾经被视为动画界王炸的皮克斯的原创动画《疯狂元素城》，完全套用了《疯狂动物城》的框架，只是换了背景和人物，讲女孩的成长。
往深了看，这部电影讲的是亚裔移民二代女孩和有钱白男的爱情故事，女性话题、种族话题，算是把政治正确玩明白了。但电影上映后却没有获得《疯狂动物城》一样的成功。
政治正确曾是好莱坞打开新局面的一扇窗，但现在，似乎变成了一个紧箍咒。
因为拥抱性别平等，拥抱种种族平等，《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《黑豹》等获得了极大的成功。
于是，好莱坞出现越来越多以女性、少数族裔为主角的电影，比如《神奇女侠》《花木兰》《黑寡妇》《尚气》《魔法满屋》《青春变形记》《小美人鱼》。
但政治正确却越来越不灵了。把主角变成黑人的《小美人鱼》虽然在政治正确氛围浓厚的北美本土卖得不错，但在其他海外市场并不吃香，嘲弄声一片。
甚至《变形金刚7》都把主角换成了黑人，这种操作让很多海外影迷一头雾水。
政治正确是美国的，不是全世界的。
好莱坞掉进了它赖以成功的路径依赖中，难以自拔。
共情缺失
可世界的格局在不断变化，全球各国的政治影响力、文化影响力在不断变化，观众的趣味也在不断变化。
拿中国来说，各方面的实力、影响力早已和二十年前、十年前不可同日而语，中国的主流观众，也早已更新换代。
曾经，好莱坞大片还能提供视效享受和和社交价值，但现在，视效轰炸对见多识广的中国观众已经带不来新鲜感，一本正经的胡编乱造让人腻味。
而社交价值的提供建立在能引发话题讨论。显然，这是国产片的强项。另外，国产电影能提供的情绪价值，好莱坞大片一直都没有过。
中国在走强，这是《战狼2》《长津湖》《流浪地球》《独行月球》等主旋律电影、硬科幻电影获得巨大成功的基础，民族成就感、自豪感，与之相伴的文化认同感，让中国观众对中国故事越来越有兴趣，越有共鸣。
取材自中国神话的《哪吒》大卖超过50亿，极大抬高了动画电影的票房天花板。
取材自历史人物的《满江红》大卖超过45亿元，捅破了古装片的票房天花板。
取材自唐朝的《长安三万里》日票房在暑期档夺冠，正奔15亿以上。
取材自中国神话的《封神》即将正式上映，关注度很高。
现当代题材中，《你好，李焕英》拍的是中国人最质朴的爱，是真情实感的共鸣。
《我不是药神》《八角笼中》取材自真人真事，关注弱势群体，是一部分社会现实的写照。
《消失的她》拍的是情感欺诈、人心险恶，迎合了当下普遍存在的婚姻焦虑和信任危机。
这些能引发观众共鸣的情绪价值，是好莱坞十分陌生的。
当好莱坞还在制造其拿手的续集大片时，中国的导演们已经在研究怎么通过选题，通过节奏，通过反转，通过催泪，紧跟观众的口味变化，满足他们的心理需求，今年大卖的《满江红》《消失的她》《八角笼中》，都是这些努力的结果。
不仅中国，日本、韩国、印度等主流电影市场，本土电影也都在崛起，好莱坞自然褪色。
日本的动漫《航海王》《名侦探柯南》《哆啦A梦》《鬼灭之刃》《灌篮高手》《铃芽之旅》等不仅能霸占本国票房榜，还能出口到世界各地。
韩国炮制出了具有本土特色的《犯罪都市》《共助》等系列动作犯罪电影，票房力压好莱坞大片。
印度电影行业也因国家的崛起吃到了主旋律红利。
2022年，印度GDP超越前殖民主英国，晋级世界第五大经济体。
去年的印度票房冠军《RRR》全球爆卖1.67亿美元。电影讲的是英国殖民背景下，两个印度民族英雄开挂抗英的故事，因能调动起观众澎湃的爱国情绪，被形容为“印度版《战狼》”。
今年全球大卖近1.29亿美元的动作片《帕坦》讲的是一名爱国特工燃情阻止反派对祖国的袭击计划，也是一部民族英雄大爽片，很让印度观众上头。
而好莱坞电影，代表的是美国文化，输出的是美式价值观。
在世界格局越来越趋向多极化而不是大一统的当下及未来，电影这个文化产品，自然也应该走向全球多元化，百花齐放，各具特色，各领风骚。
毕竟，美国强盛，好莱坞电影称霸全球的年头也不短了。
