中秋档，开始了。
21部电影上映，鱼叔的试毒任务又提上了日程。
首选，《野孩子》。
因为这个片子实在离奇。
俩月前突然提档，又在当天突然宣布撤档。
一个闪现消失的动作引来不少猜测。
至于撤档原因，有人说是内容太苦、题材太敏感。
也有人说是预售票房未达预期。
官方回应是「后期进度」问题。
但这个说法太勉强，显然没有打消观众疑虑。
如今电影终于上映，观众评价又有些扑朔迷离。
一拨人说看完感动哭死。
另一波人也在电影院里落泪，因为太难看了心疼票钱。
鱼叔很坚强，看完没哭。
只是简单地坐在电影院里绝望了一会儿——
《野孩子》
题材内容敏感吗，其实也算敏感。
它改编自一个真实案件。
案情涉及一个不为人知的社会群体——事实孤儿。
「事实孤儿，正式名称为事实无人抚养儿童。指父母没有双亡、但家庭没有能力或没有意愿抚养的儿童。」
2019年，《今日说法》播出了一期名为「流浪兄弟」的案件。
一名21岁的男性马亮，与8岁的男孩轩轩一起生活。
马亮偷盗，轩轩销赃。
俩人互称兄弟，算是一个小型「犯罪团伙」。
而后马亮落网，获刑四年六个月。
本以为是普通盗窃案，谁知马亮背后的故事一被挖出，即刻引发了舆论轰动。
原来，所谓的兄弟并没有任何血缘关系。
俩人相依为命，是因为同样被弃养的经历。
二人意外结识，然后关系越走越近。
平时他们一起住在一片野草高茂的荒地上。
一个门板两条被子，就是床了。
不论冬天夏天，只要天上不下东西，俩人就在这里睡觉。
马亮偷盗，是为了更好地照顾弟弟。
自己一身衣服都不舍得买，却给弟弟买衣服、牛奶、零食、玩具。
他像一个真正的哥哥那样管束弟弟，不允许他像自己一样犯错。
亲情还是友情，救赎还是自我救赎，似乎都不重要。
能确定的是，情感是真挚的。
所以马亮入狱后，轩轩仍然不时回到那片荒地。
还拿出马亮送给他的吊坠给警察，问这些东西还回去，哥哥是不是就能尽早回来。
马亮在狱中受审，提到轩轩也是不停落泪。
「-你愿意见他吗？
-不见（马亮拒绝被轩轩见到自己入狱的样子）。
-你怕不怕他把你忘了？
-忘了就忘了。
-你会不会把他忘了。
-......忘不了。」
看到这样的故事，很难不震撼于人性温情，同时追问社会问题的成因。
素材珍贵，要是改编好了，很有可能成为那种能以小见大的好电影。
当时就有不少媒体报道，称这是现实版《小偷家族》。
接手导演殷若昕，对现实议题也有一定把控力。
前作《我的姐姐》，获得国内三大奖多项提名。
鱼叔觉得，她算是国内比较懂得克制技术的导演了，很会为演员保留表演空间。
像片中朱媛媛和张子枫的一场对手戏，我印象就挺深。
配乐只是轻巧点缀，镜头交给演员发挥。
按配置来讲，《野孩子》怎么都不会太差。
剩下的就看上限能发挥到哪了。
但进了电影院，我很快就为自己的乐观天真付出了惨痛的代价。
电影的剧情基本依赖现实原型，并有意泪点加码。
乍一看，整体走的还是前作的现实感路线。
但意外地，效果很灾难。
最突出的一点，马亮这个角色塑造得太糟糕了。
糟糕到什么程度？
这根本不像是一个多年流落街头、靠偷鸡摸狗为生的「野孩子」。
反倒更像是一个家教不错的优等生，下凡体验生活来了。
王俊凯从形象到表演，都离这个角色十万八千里。
皮肤十分光滑，连愤怒都带不起人物情绪该有的纹路。
眼神极其纯净，里面看不到任何被命运鞭打后的绝望。
声音也很稳定，台词有如AI朗读，说是像根木头也不过分。
差成这样，还要作为一番担起重磅戏份贯穿收尾。
王俊凯很辛苦，观众更辛苦。
但平心而论，这次王俊凯演技差出近期新水平，也是有客观原因的。
不知是不是本人有意挑战，他选择了一个目前为止最不适合他的角色。
因为，这个角色太沉重太灰暗，也太复杂了。
现实中的马亮，虽然经历悲惨，却保留着奇迹般的善良。
父母离婚，父亲不管不问，马亮去找妈妈，又再次被抛弃。
自己到处流浪，被人打被人骗，十五岁就因为偷盗上了新闻。
可以说，他小小年纪见遍了人性阴暗面。
他是消极沉郁的，采访里还说自己曾经想过死。
「如果有一天活够了，买上一瓶白酒，喝干了躺在雪地里，睡着后就什么都不知道了。」
这样的人生，却仍愿意对一个陌生的八岁小孩付出信任和照顾。
晚上给弟弟讲故事，荒草堆里一起看星星。
与民警交流时，比起抗拒和怨恨，也更多是抱歉。
源自报道：《现实版“小偷家族”：被抓5年后弟弟已上五年级，哥哥出狱又再次消失》
善良却犯罪，是多方教育的缺位和现实逼迫的无奈。
匮乏仍付出，是成长中极致的孤独。
甚至马亮出狱后再次「消失」，更为悲剧的重演添上一抹化不开的沉重。
马亮身上的双面性不只一层，人物塑造好了，影片主题其实也就呼之欲出。
可惜，演员能力不够。
只有动作扮演，没有人物特质的注入。
说白了，没有灵气。
他似乎既无法从生活经验中提炼情感，又不会借助技巧模拟情绪。
只是呆板地做着一个悲惨小孩可能会做的动作，还时不时刻意到出戏。
没有真实的压抑与渴望，只有故作深沉的忧伤表演。
相比之下，连对手的小演员，哭与笑的直接经验，都要明显生动鲜活许多。
这也是为啥有人说，北电表演系科班出身的王俊凯被小孩「秒了」演技。
当然，影片风格也进一步暴露了演员个人能力的不足。
导演追求现实感，保持镜头的平实。
但越靠近现实生活，就越考验表演的连贯性、自然感、投入度。
好的飙演技，差得更显差。
剧本的完整度侧重情节重演，并未真正纵深人物。
主演的表演实力也没啥助益，甚至连情感上的铺垫与连贯性都欠缺。
完全没有看头，势必就开始无聊。
所以影片只能调整画风。
上一秒还现实着呢，下一秒就来段音乐短片助燃兄弟情。
可能是回到了舒适区，技术加持之下王俊凯的表演在MV里倒是显得合理多了。
但可想而知，影片节奏随之变得奇怪。
风格乱套，叙事散掉。
原型人物被大大的浪费，观众压根无法沉浸在故事中。
只看到废墟之上，王俊凯还坚在持表演。
撑到电影结束，绝望还在继续。
扫了一眼中秋国庆档的片单。
《刺猬》《野孩子》之后，王俊凯还有一部陆川导演的《749局》待映。
是惊是喜，还未可知。
说到这，鱼叔不禁对王俊凯的表演之路有了一些好奇。
他的电影资源绝对算不上差。
团队参演就不说了，个人起步是张艺谋的《长城》。
大一时就演男一号了。
《解忧杂货铺》里的小波一角，仅仅是他第二部电影作品。
接着，要么是一线导演大制作，要么是与影帝演对手戏。
他似乎也有意尝试一些边缘人物来完成转型，拓宽银幕可能性。
比如孤儿、逃犯、天才、心理病患......
但，表演水平实在是不稳定。
好的没多好，差的很绝望。
碰上极度风格化的创作者，或是能带戏的对手演员，好像就强了点。
比如《断·桥》里，他饰演杀人逃犯孟超一角。
为了替姐姐报仇，孟超捅死了强奸她的村霸，因此到处躲藏。
电影确实存在很大创作问题。
但不知道是不是李玉风格化和方言陌生化的加持，王俊凯在片中其实不算出戏。
王俊凯与范伟在片中的对手戏片段
不久前上映的《刺猬》里，王俊凯饰演一个口吃的自闭少年周正。
突出幻想与荒诞感的故事里，人物个性被推到极致，反而有了一股劲。
加上有葛大爷的神级演技打底，倒也没有离谱到哪去。
但，一旦独立行走就不太行了。
当失去一切加持，王俊凯的演技便瞬间孱弱起来。
碰上依赖演员演技的年轻导演，更是直接悲剧。
《野孩子》最后，导演单独留了一段表演空间给演员。
就是前文中，马亮在狱中提到轩轩时说的那句「忘不了」。
无配乐、长镜头、大特写中，王俊凯的表情眼神木讷而又空洞，用力却又无力。
不知道创作团队看了什么感觉。
大银幕下无所遁形，观众倒是能替演员感觉到绝望。
不管是长久扮演一位偶像的惯性，让打破安全感成为困难和问题。
还是没时间往个人生命里填充进更多现实内容，累积起感受和经历。
无论如何，这位年轻的25岁的演员还远远没有独立支撑起一个故事的能力。
最直观的对比，便是安藤樱在《小偷家族》中被抓后审问时的一段哭戏。
相似的处境，相似的问题，两个世界的表演。
即便不与安藤樱这种bug级演员相比。
同样年纪小的演员，《无人知晓》里的柳乐优弥也是饰演了相似的「野孩子」，相似的大哥角色。
那种鲜活生动，又充满情感张力的演绎效果，也是《野孩子》远远不能企及的。
再写可能就有点说太狠了，那就到这吧。
看到有观众推荐王俊凯放弃电影去演偶像剧，毕竟那边演技要求低。
