搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）《传说》像是都想当风口上的猪的年代，AI在大银幕上的一次粗莽实验。而成龙这位享誉全球的功夫巨星，勇敢而无畏地当了小白鼠。
结果可想而知，豆瓣评分5.5分，预测票房仅1亿元，观众疯狂吐槽。
“神话”这个IP没能重生。成龙，再次成了情怀杀猪盘，声誉受损。
老人味
导演唐季礼64岁，主演成龙70岁，出品人于冬53岁，这三个人不仅身体老了，审美也老了。
《传说》就是由这三位决策者做出来的一部老人味极重的电影。
它虽然用了最新潮的AI技术，但却显得跟这个时代格格不入，像是几十年前的电影，观感还远不如十九年前上映的《神话》。
故事上，《传说》没有创新，几乎是对《神话》的换皮重拍。
《神话》讲的是一个穿越千年的爱情故事。古代部分里，骁勇善战的秦朝大将军跟他护送入秦为妃的公主暗生情愫，但这段感情以悲剧收场，没有结果。现代部分里，考古学家在探险和寻梦之旅中续上了前世缘分。
《传说》也是类似的设定，骁勇善战的汉军将领救了一位公主，两人相互喜欢，结果将军为救公主中毒，公主为救将军死了。现代部分里，考古学家考古时挖掘出神秘的萨满古玉，引领他和助手梦回西汉。
在十九年前，《神话》的这个穿越设定是很新鲜的，人们也更愿意相信守候千年的誓约，再加上成龙的打，金喜善的美，比电影还红的歌，让它成为当年的爆款。
再把这样的故事拍给当下观众看，从选题上就是一种冒险。更要命的是，电影故事也像是AI写的俗套模板，三角恋、女追男、弑父夺位，毫无新意。
《神话》的成功之处在于，它把古今两条进行了巧妙的穿插，营造出一种梦境与现实若即若离的浪漫感，凄美的爱情因此动人。
《传说》在这方面远没有达到《神话》的水准，它的现代戏和古代戏失衡，且没建立起让人信服的代入关系。
成龙演的房教授像是一个被推着向前走的局外人，而不是主角。创作者把重心放在了古代战场及多角恋上，也即放在了张艺兴、娜扎、李治廷这几个年轻人，以及年轻的AI成龙身上。
老年的成龙，更像是一个客串角色，只负责过场戏，以及在结尾的时候，不明所以地和反派们打了一阵，教授秒变武师。导演甚至都懒得交代这个教授有过什么经历让他变得会打，似乎大家都应该默认，成龙会打，所以每个角色都理应会打。
现代部分，张艺兴和彭小苒演的教授助手才更像主角，电影用了大量戏份在讲她（他）们之间女追男，制造笑点，可这条线和电影主题并无强关联，纯粹是为了喜剧而喜剧。
古代戏里，编剧搬出了霍去病追击匈奴的历史，想营造一种真实感，但又在其中把多角恋、苦情戏作为核心在讲，让人迷糊几位主角到底是在为国而战还是为女人而战。
其中的剧情非常戏剧化，年轻版成龙为了娜扎跟李治廷开打，被毒刀刺伤，娜扎非要用嘴给他吸毒，吸完毒她要去找萨满要解药，张艺兴人、马都受伤了，非要跟着去护送，结果，马累死了，人在送回解药的那一刻也死了，娜扎也被毒死了，她死前把李治廷杀死了。最后，成龙抱着死去的娜扎，来到了一个世外桃源，故事结束。
为了完成凄美的设定，创作者留恋在过时的直男癌趣味里，只管给观众开上帝视角。
小白鼠
如果只看剧情，《传说》还只是一部平庸的电影。没想到，被作为重点营销的AI成龙，没有给电影加分，反而盖过故事的老套、寡淡，成了最雷人的点。
2005年，《神话》上映，国内票房9700万元，仅次于陈凯歌的《无极》，位居国产片年度票房榜第二。而当年全国票房收入是20亿元。
当年还是发行人的于冬一直记得《神话》的成功和轰动效应。于是，十几年后，他想把这个IP再开发一遍，要用上博纳正积极拥抱的AI技术。
已经离开市场很久的唐季礼似乎相信，自己可以玩转AI，变得时髦，跟年轻观众接轨。
而成龙，也是被AI可以让自己在银幕上重现27岁的样子这个新鲜点子吸引，变得兴奋。
可他没想到，自己变成了大银幕上的小白鼠。
所谓的AI，是真人替身实拍，然后进行AI换脸。而这个换脸又极不成功，放大在大银幕上看，缺点赤裸裸地暴露。这个AI成龙眼神空洞，面部僵硬，连需要表达情感时基本的喜怒哀乐都做不到，更谈不上表演。
为了让这个AI成龙和其他真人演员同频，整个电影的画面质感有很大的牺牲，花大力气实拍的大场面，也在滑稽、违和、出戏的观感里浪费掉了。
可以看到，《传说》一开始的方向就跑偏了，AI这个还没成熟的技术变成了卖点，故事为技术服务，而不是技术为故事服务。
决策者没有明白，观众看成龙，看的不是他的颜，也不是他的年轻，更不是他和娜扎谈恋爱，观众想看的是真实、有趣的成龙，绝不是成龙这块招牌。
《传说》杀青一年后顺利上映。用上AI，是节省了后期制作时间，节省了成本。唐季礼说过，用AI做年轻时的成龙，比李安《双子杀手》做年轻时的威尔·史密斯一帧一帧做成本要便宜70%-80%，而且效率更高。
另一方面，唐季礼又想坚持匠人精神，带领千人剧组千军万马地实拍。
可结果并不如意。上亿的投资，换来不到一亿的票房，必然承受巨亏。
这像极了这部电影的主控出品方博纳影业，一边想实干，一边又想取巧。一边想守旧，一边又想创新。一边想专注作品，一边又积极拥抱流量。
岂止是博纳，在这个快速变化的时代，很多创作者，很多出品人，很多电影公司，都没法特别坚定，慢一步，生怕被落下，快一步，又可能踩雷。
只能说，于冬和他的投资伙伴们很莽，很勇，也很惨，他们用真金白银为全行业做了一个实验，结论很明确——大银幕毕竟不是手机屏，卖票的电影毕竟不是免费的短视频，用AI搞电影，还得悠着点。
