搜狐娱乐专稿（胖部/文）
进入12月，三家长视频平台人手一部悬疑剧，开启了年底“冲业绩”模式。
超级IP续集《白夜破晓》、与Netflix同步开播的港剧《太阳星辰》，还有根据“刑侦八虎”真实案件改编的《我是刑警》，从设定上各有亮点，其中也确实有一些惊喜。
《白夜破晓》招商表现异军突起，不但创了平台播前招商纪录，近期单集更从8广增至9广。
《我是刑警》开播后已经表现出市场优势，开播3天后云合有效播放市占率达到22%，而第二名《白夜破晓》为10.2%。在电视端，酷云数据显示该剧也在CCTV-8拿下单日破2.5的收视率。
但反过来看，如果从冲击爆款出圈的角度，三部剧却又都欠了几分火候。而在这几年的悬疑剧市场，这或许也是大多数作品的状态。
把悬疑剧放上决赛舞台的长视频平台，为何如此青睐该类型？几年的持续发力，到底是怎样一笔账？
悬疑剧的焦虑
《我是刑警》的数据表现很有意思，一方面从播放热度看，该剧的成绩还算可以，主要市占率榜单上都实现了领先；另一方面，该剧目前站内热度迟迟未实现破万，结合该剧目前热搜话题的表现来看，主要问题或许在于缺乏观众互动和讨论。
由此来看，看这部剧可能有不少行业所谓的“沉默的大多数”，也就是那些多年龄层、平台粘性不高、互动行为不活跃的受众。
不妨看看《我是刑警》是如何吸引这部分受众的。
许多关于这部剧的讨论会集中在“生猛”、“敢拍”云云，但事实上，这也是该剧的题材决定的。把真实的案件和破案过程搬上荧屏，对于行业来说并不陌生，这不就是21世纪初遍地开花的纪实类刑侦剧吗？
当然，《我是刑警》相较于更注重故事猎奇性的早期纪实类作品，制作上已经非常工业化，也有着更完整的人物、更细致的情感，内容完成度可圈可点。
而相同的是，真实故事自带的生猛属性，以及本身足够严密的办案逻辑，让剧集本身具有了戏剧化和可看性。对比市面上很多以本格推理为主的悬疑剧，这种一步步查找真相的剧情会更接地气；而相应的，叙事推进相对老派，节奏难免快不起来。
或许也正是为了实现这种写实气质，该剧没有动用相对年轻一代的演员，而是以中生代及以上的戏骨演员为主，甚至最初刻画秦川30岁上下的状态时，给演员于和伟做了明显的“磨皮”。如此选角可能也影响了在年轻观众中的传播。
这两方面的特质，让该剧似乎很难快速撬动以年轻一代为主的主流受众，一定程度上也对该剧的网络传播产生了影响。
但另一方面，从整个悬疑剧的市场反响来看，近两年能够撬动这部分受众，已经是越来越难了。
“从2020年长视频开始大规模发力悬疑剧开始，每年都保持着相当高的产量，但其中能够实现较好口碑的作品比例着实不算高。”制片人彤彤对搜狐娱乐分析称。
“我觉得最大的障碍其实一直是剧本，优秀悬疑剧作品的第一步就是巧妙的设谜，这对剧本的要求非常高，而剧本能力始终是国产剧一直以来的弱项。观众对悬疑剧的热情，也是因为很多重点项目表现不佳，到现在被严重消耗了。”
《白夜破晓》和《太阳星辰》的传播受限，很大程度上也是因为剧本口碑问题。前者目前豆瓣开分6.8，与8.9分的前作对比明显；而《太阳星辰》在破案环节有不少套路化的处理方式，穿插其中的情感线也比较薄弱，观剧体验也称不上出彩。
年底冲业绩的关键阶段，这场三大平台围绕悬疑剧的大战，目前似乎少了些火药味。而这背后透露的，其实是长期以来悬疑剧开发的焦虑。
爆款率不高，对剧本有强需求，开发风险居高不下，这样的悬疑剧，为什么平台到现在还在做，甚至是发力的重点？
“仅次于偶像剧”
悬疑类型剧的开发，可以说是伴随着长视频平台发展的历程。在主要平台开始发力自制之后，最初的试水作品《暗黑者》《心理罪》《十宗罪》等，都是悬疑类剧集。
导演马赫认为：“早期做悬疑剧，是基于该类型的几个特点，一是成本要求不高，大部分场景都可以实景解决；二是悬疑剧本身更强调氛围感，很容易做出精品质感，可看性也不差；三是可以直接改编热点IP，剧本完成度问题也解决了，是快速上马的好办法。”
不过，伴随着全行业之后快速开卷流量赛道，重资本战争并没有给悬疑剧留下多少空间。直到2020年《隐秘的角落》《沉默的真相》连续引爆市场，悬疑剧真正开始成为行业发力的重点。
短短一年内，“迷雾剧场”、“悬疑剧场”的建立，宣告围绕悬疑剧将进行系统性生产。随后几年，这种生产规模还在不断扩大。据统计在各平台的2025年片单里，悬疑、罪案大类的剧集数量已有近百部，在片单总量中超过四分之一。
“从剧集大类来说，目前平台在悬疑剧领域的发力，可能仅次于偶像剧。”平台工作室成员Constance认为。
“最初做‘迷雾剧场’的时候，行业对悬疑剧的认知是，伴随着亿级会员时代的到来，长视频已经进入了‘分众’时代，就是单一圈层的受众足够多，已经可以打造收回成本的‘圈层爆款’。”
“但《隐秘的角落》等剧的出圈让平台发现，悬疑剧是可以击穿圈层的，该剧的女性受众比例甚至更高。这就让平台看到了一种可能，在路人观感越来越差的流量类偶像剧之外，找到一种同样有广泛影响力的的新类型，让平台摆脱对单一类型的依赖。”
彤彤补充认为，彼时平台对悬疑剧的青睐，除了市场考虑之外，也有对严肃题材发力的客观需求，“平台需要从流量时代过度娱乐的争议中走出来，证明自己在做一些强内容性的内容；尤其是悬疑剧可以与罪案剧、谍战剧等类型结合，打造主旋律内容，这也是当时的热点。”
到目前，悬疑剧基本在全年各个档期均有分布，且不乏重点项目；但到目前为止，相较平台所期待的、具有稳定基本盘的新类型，似乎还有一定距离。
“类型化内容的特点是，市场越成熟，类型红利就越低。”彤彤表示，“悬疑剧是可以撬动市场的，但这个撬动的过程是如何实现的？并不是因为类型是什么，而是要找到所谓破圈是因为类型里的哪些要素，现在行业的问题就是这个。”
答案似乎并不难找。
从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，再到今年的《新生》《边水往事》，悬疑剧吸引观众的要诀，往往是基于奇情化的情节和人物，以及能够触动当代人的某些共同处境，提供某种强烈的情绪价值。
“好的设谜是基础，足够好的、有共情力的人物则是破圈的关键，那么就还是那个老话题——剧本。而行业面对的问题是，剧本环节我们一直缺乏稳定输出的能力。”
悬疑剧的故事，似乎只能是“看起来很美”？
还得接着做
开发悬疑剧的难度还不止于此。
一方面是涉及犯罪、刑侦题材，较长时间的后期修改甚至补拍几乎很难避免。仅近期开播的这些剧集，《我是刑警》早在2020年就出现在平台片单里，制作周期长达六年；《白夜破晓》距离前作更是已经过去了七年。
另一方面，长期以来海水漫灌式的开发模式，也持续加剧着市场钝感。在这背后，不乏一些跟风之作，基于热点话题 悬疑质感的思路，打造一些看似热闹、实则带不动多少水花的内容，进一步加剧了悬疑剧的市场“焦虑”。
“现在观众的问题就是，总觉得什么题材都看过了，甚至一些元素都会造成审美疲劳，比如一看故事发生在东北，弹幕就会说‘怎么又是东北’。同类题材剧实在太多，但新鲜感实在太少，今年《新生》《边水往事》效果好，就是因为大家看见新东西了。”马赫说。
求新求变，是行业如今开发悬疑剧的主要思路。为了达到这个目的，行业几乎用上了所有头部制作资源。
《新生》导演申奥，《边水往事》监制曹保平、导演老算，《雪迷宫》监制张艺谋，《错位》监制韩三平……而相较于曾经完全交给大牌导演的开发模式，如今搭建的“电影级班底”更多是希望借助他们的创造力，去为悬疑剧制作带来新鲜感，而平台会从可看性上进行把关。
“行业之前爱说‘悬疑 ’，这是个互联网逻辑的词，本质上就是悬疑剧自身的吸引力不够，那加上个古装、加上个流量，好像吸引力会更强。但现在看来，还是要靠悬疑自身的完成度，故事好不好看、能不能给你带来情绪上的震撼？头部创作者要实现的就是这个。”马赫表示。
反过来看，这种持续发力未尝不是一种无奈。
“不做悬疑剧，有别的替代方案吗？至少它还是有一定几率产生爆款的。”彤彤称，“现在的情况是，偶像剧的基本盘在流失，而平台还没有找到真正的替代品，那么哪怕效率没那么好的答案，对平台来说也是有价值的。”
至少从今年的表现来看，相较于去年只有《漫长的季节》和《他是谁》这“1.5部好剧”，今年的悬疑剧要热闹不少。这或许也说明，当下围绕悬疑剧的内容发力，大概方向是有效的。
“我们不缺有想象力的项目，但缺少落地之后保证品质的确定性。这是悬疑剧的困境，也是剧集行业的整体问题。现在，我们需要想办法走出来。”彤彤表示。
